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淺談構圖

最近有很多網友來詢問有關構圖的建議,所以我就將它整理了一下:) 未命名 - 1

其實不只是構圖,譬如我後製的方法、補光的方式、選景的技巧...等等,很多人都很有興趣的前來問我。但是....這些我都有寫在「超可愛小寶貝攝影技巧」這本書當中了阿XD....

後來我發覺,原來很多人認為這本書是拍小朋友的,而自己是以拍大MD為主,所以應該不太適用。殊不知,其實拍大MD的技巧跟拍小朋友是一樣的,僅有在「引導」這一部分略有不同而已,所以網友們若有相關的疑問的話,可以先翻翻我的書喔!要不然一一的回覆真的是很辛苦的XD...


言歸正傳。下面我就將書裡面的內容精簡後跟大家分享,不過圖片大多是舊圖,拍的不是很好,請大家見諒:)



構圖
在決定好要入鏡的範圍後,接著就是要思考如何去安置主體,也就是說,要將寶寶放在照片的什麼位置上,才會讓照片變得更加好看。

我們都知道,構圖若處理的巧妙,能讓主體的立意鮮明,使視覺效果更為突出,更具有感染力。但是,構圖若要想學得好,絕非靠幾串文字就足以說明,所以在這一篇當中,我主要是分享幾個比較實用的法則,以及在構圖上需留心的注意事項,讓各位在初學之時可有所依循,而後再去求精。


1.構圖的作用

在我們還未學習構圖前的拍攝,很自然而然的會把主體放在畫面的中央,這樣的構圖方法不是說不好,只是看多看久了之後,就會覺得好像有點枯燥、呆滯的感覺,而反觀別人所拍的同樣場景,是不是總有股說不出的美感,看起來就是覺得很舒服,很賞心悅目?其實只要熟悉幾種常用的構圖法則,在拍攝時將它給套用上去,就可以大幅改善這種生活照的拍法囉!
 
以下圖為例,我們將主體擺放在正中央的位置來看看。在視覺效果上,這張圖能帶給我們的感覺比較有限,雖然說主體是很明確沒有錯,但除此之外,總覺得好像是缺少了些什麼,讓人看完之後,好像也沒有太多的想法。
DSC_8752-2-2


如果,我們將主體稍微的往右邊挪一些,讓左上部騰出一些空間來再來看看。這時在視覺的效果上,是不是有些許的不同了呢?這是因為多了一些適當的留白後,讓空間有了延伸感,讓視覺產生了遠近的變化(距離感);同時,池水佔據畫面的比例變大了,在感官上成為了畫面的配角,不會像上一張圖,觀眾大多將注意力只集中在人物和鮮豔的游泳圈之上,而不自覺的忽略了池水這個重要元素,說的比較白話一些就是,第一張圖給人的感覺只是「泡在水裡」,而這張圖才比較能讓人聯想到「游泳」。 DSC_8752-2 當然,這些感官上的改變,多少都有點抽象,也有點主觀,因為每個人的美感不同,所看到的感受也會有所不同,我只是藉由這個例子讓各位瞭解,雖然只是構圖上的一個小小變化,但卻能為照片添加一些有趣的元素,使照片變得更具有欣賞價值,而這也就是我們要學構圖的目的。



2.三種基礎構圖法
在瞭解構圖可為視覺產生有趣的變化後,那麼我們該怎麼去安置主體才能讓畫面產生更好的效果呢?這個問題其實很簡單,只要套用構圖法則就可以了。

構圖法則,你可以將它看做是一種公式,在構圖時將它給套用進去,那麼這張照片的安妥,大概也就八九不離十了。各位在初學構圖時,可借此方法先將基礎概念給打好,等拍攝經驗累積夠多之後,自然會有新的體悟。

(1)井字構圖法
現在一般的數位相機上,幾乎都有內建井字線,只是很多人還不知他的用途。井字分割法源自於黃金比例,它對構圖來說是非常重要,也是非常有用的分割線,它的重點在於四條線的交叉位置,這四個交叉點,在視覺上具有和諧、安穩的作用,當我們在構圖的時候,只要將主體的重心部位擺在這四個點的任何一個之上,就能讓畫面顯得安穩勻稱,同時又兼具動感。

井字線示意圖(橫式加邊框)

那麼,我們該如何去放置主體和重心呢?以拍攝兒童來說,主體當然就是小朋友,重心部位通常是指臉部、眉心或者是眼睛。構圖時,我們先將主體安置在其中一條線上,然後將眼睛放在交叉點的位置,那麼一幅簡單的構圖就算是完成了。

橫式井字構圖的運用(對焦於左側)

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橫式井字構圖的運用(對焦於右側)
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直式構圖的方法也是一樣,當畫面中的人物面向左邊時,就將眼睛放在右上的交叉點,那麼畫面的左側和頭頂上方,自然就會空出一些適當的空間來,這也就是構圖上所謂的「留白」,所以無論是拍特寫、全身、半身,只要套用井字構圖法,畫面的比例就會恰到好處,是不是很簡單呢?

直式井字構圖的運用
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有些人或許會覺得疑惑,是不是一定要對得很準?一定要放在線上?其實,法則只是讓我們能有所依循,並不需要這麼嚴謹的去看待,所以也不一定要墨守成規,只要畫面的比例妥當,不會形成視覺上的壓迫,那麼,有時候順手拈來的抓拍或許會更為生動也說不一定喔:)


(2)三分構圖法
井字構圖是由「線」連成「點」來協助放置主體,而三分法則是利用井字線的劃分,將畫面切割成三個「區塊」來協助構圖。

當我們需要拍「以人帶景」(註)時,就可藉由三分法來切割畫面的放置比例。 例如,我們帶著小朋友去海邊遊玩,若是天空很藍很漂亮,但是背後的遊客又很多時,那麼在我們配置背景時,為了讓畫面看起來更為賞心悅目,我們就應該多去表現藍天白雲的美好,並降低遊客在畫面當中的「戲份」,所以我們將畫面的三分之二劃給藍天白雲,僅留三分一給海平面以下的部位。

                                                                                                                                                                                                                             直式三分法的運用

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(註)所謂的「以人帶景」就是以人物為主角,風景只是作為襯托,在拍攝時以人物為主軸來取鏡,背景的部分則比較不刻意要求;而「以景帶人」則相反,畫面的構置是以風景為重心,拍攝時先去將風景的構圖給安置好,然後才去考量MD的站位,最後才請MD入鏡來拍攝。一般來說,小朋友通常都不太好控制,所以大多是「以人帶景」的方式來拍攝。 


橫式三分法的運用
這張橫幅構圖的用意也是相同。原本我是想將海生館的大鯨魚一起給拍進來,但是由於天候不佳,天空呈現白茫茫的一片,於是我捨棄了讓天空入鏡,將畫面帶景的重點改放在池水,所以我讓池水佔了畫面的三分之二格,後方的水簾雖然也是帶景的重點之一,但因為遊客絡繹不絕,若是讓它佔太多的畫面,觀眾的視線就會被吸引過去,所以僅留了一格的畫面給水簾。

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(3)對角構圖法
井字法和三分法因為比較強調水平和垂直的對應,所以是屬於比較安穩的構圖法,在大多數的情況之下,這樣的構圖畫面都會令人相當滿意。但是,在某些情況之下來說,太過安穩的結果就是單調,缺乏變化。例如,當小朋友累了或心情不好時,他的肢體語言和表情笑容就會比較少,這時沈穩的構圖就會顯得比較枯燥些。


橫式對角示意圖4 橫式對角示意圖2 橫式對角示意圖 橫式對角示意圖3

而對角構圖,是比較具有動感的構圖法,當畫面沒什麼特色可呈現時,就可以拿來加以利用,讓畫面產生比較多的變化,感覺上就會比較活潑一些。 譬如下面左圖中,將將的肢體語言比較不豐富,這時太過安穩的畫面就會顯得有些沈悶,於是改用對角構圖來增加一點變化,這樣畫面就會變得比較生動活潑一些囉!
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要注意的是,在使用對角構圖的手法時,重點是要運用的巧,運用在穿插點綴上,若是全部的照片都這麼的拍,那麼在視覺效果上不一定都是加分的,所以這點大家要留意一下喔! 

 
3.構圖上的注意事項
(1)視覺上的平穩感
一般剛開始學習構圖時,最容易犯的錯誤就是忽略了畫面的平穩。

一張平穩的照片,能讓視覺感到安定,觀賞起來令人會覺得很自在;相對的,不安穩的照片,觀賞起來就會有些的不舒服,或許問題的癥結並不是很明顯,就只是有股說不出的感覺,好像是哪裡怪怪的。

例如下面這張採三分法拍攝的照片,在構圖時有將海平面給切齊,畫面中的人物排列成三角的對應,滾湧而來的海浪線條,讓畫面顯得更有動感與層次,若觀賞者能更專注於瀏覽,甚至還會去聯想「右邊的人為何低著頭,左邊的人為何抬腳,將將是在等待下一波的海浪嗎?」,如果他們喜歡這張照片的話!

DSC_4494原圖

接著,我們故意將畫面弄得歪斜後再來看看。這時我們的直覺反應就是這景象違背了自然定律,與我們所熟悉的印象產生了衝擊,所以淺意識上就會產生了抗拒,產生不舒服的反應。

若觀眾在第一眼的直覺中就已經在心裡產生了排斥,那麼,我們又怎能期待他還有耐心去看到三角的對應關係,去發掘到海浪所帶出的動感與層次?他只會覺得,海水好像一整個要往右邊倒灌過去了,而將將似乎快要站不穩,就要往前趴下去了,哪還會去衍生故事性的聯想!?
DSC_4494水平歪斜

所以,雖然只是一個小小的水平缺失,有時卻足以毀掉一整張的好圖。很多人在初學時為了要求新求變,經常會用很歪斜的角度去構圖,結果路燈歪了,房子倒了,畫面一整個天旋地轉@@…,這樣的效果反倒會更不好喔!

因此,各位在一開始學習時,先不要急著將圖構得很花俏,最好是將心緒先給平靜下來,因為急躁的心情會反應在你的構圖上。初期時我們先求平穩端正,遇到有垂直或水平線條時要特別留意,穩扎穩打先將基本功給練好,等觀念穩固之後再去從中求變,這樣的學習效果才會比較好喔:)


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不過,水平的歪斜也不全然不能用,在比較動態的構圖當中,水平的稍微歪斜能為畫面增添幾許動感,偶爾的幾張穿插使用,其實效果也是挺不錯的,但若是整個系列都這樣的拍,反而會讓視覺產生壓迫,讓人看完之後會有種「好累」的感覺。
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(2)注意畫面的重心
人物的構圖可分為特寫、胸口半身、腰部半身、七分身、全身,用這幾種方式所拍出來的照片,畫面比例都會顯得很協調。但在拍攝站姿時,盡量別將畫面切在腳踝上,因為站立或行走的姿態,需要腳掌的支撐才會感覺到穩重,若將它給裁切掉的話,會讓人產生踩空既將跌倒的聯想,這樣的畫面也會失去重心,讓觀賞者產生不自然的感覺。
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但若是穿著長裙之類的衣物,只要有遮蓋過膝關節的話,那麼即使裁切在腳踝或小腿上,也不會讓圖片失去重心。例如下面的這兩張圖,雖然取景的角度相同,但左圖因為池水曲射的緣故,讓將將的身高好像矮了一截。而右圖則是改切在裙擺的位置,這樣畫面的重心不但不受影響,而且也修正了身形上的視覺效果。所以說構圖是一種減法,有不理想的因素存在畫面當中時,我們就要設法將它排除在觀景窗外,只留下具有視覺美感的景物,這樣照片才會好看喔:)
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接著我們再來舉例一張。像這張照片也是切在了小腿,但因為是坐姿的關係,所以並不會讓人覺得重心不穩。
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接著,我們來將畫面重新構圖,將它切在膝蓋上方再來看看,這時畫面的效果是不是就有些怪怪的了?這是因為手肘的依託部位變得太「薄弱」了,讓人產生「支撐」不住的感覺,好像手肘就快要分岔往下滑開,這樣畫面也就跟著失去了重心,讓人產生不安穩的感覺。所以在拍這類的畫面時,記得要將依託的底部切得「厚實」一些,這樣的畫面才會比較穩重。 DSC_1642-2

另外,畫面中圖形的對稱關係也能為視覺增添安穩的效果。例如這一張的畫面當中,將將與身後的柱子形成一前一後,一高一低的對稱關係,雖然畫面相當的簡潔,但是看起來卻很協調,各位也可以去想像一下,若是我們將柱子給它拿掉的話,那麼畫面會產生什麼樣的變化。 DSC_5881

(3)預留視線空間
在前面游泳池的構圖當中,我們提到了留白可使空間獲得延伸,除此之外,我們在構圖時還要留意視線的延伸。例如,我們用井字法來構這一張圖時,若是將眼睛放在左上的交叉點,那麼人物的視線就會被截斷,畫面看起來就會很不協調。若是將他改放在右上的交叉點,那麼視線就可獲得延伸,看起來的感覺是不是也自然多了?
DSC_3348 人物靠左DSC_3348 人物靠右

除了視線之外,若小朋友的手勢或動作具有方向性時,也要順著同方向給預留一些空間。例如這一張圖中,小朋友的視線和手勢都是朝上,所以構圖時只由左往右帶還不夠,必須將上方也預留一些空間,這樣視線的延伸才不會受到阻隔。 DSC_4880

而這一張日落的海灘圖則稍有不同。假設畫面中將將是面朝夕陽,那麼要將她放在左右兩邊都可以,但照片中可明顯的看出她正在移動,這時候的畫面就具有了方向性,所以就要去思考該如何來安置。

通常的作法是將她放在畫面的右邊,預留左邊的空間讓她能「順利」的前進;若是將她放置在左邊,則會讓人感覺她就快走了出畫面,讓照片帶有即將離開的意味。這兩種方式的表現,沒有絕對的好與壞,要怎麼去抉擇,端看你要表現什麼樣的情境而定。
DSC_0628DSC_4710


(4)立體感的表現
由於小朋友比較不好控制,所以一般的構圖當中,通常就只能主體在前背景在後而已。這時,若主體與背景的距離又很近,那麼畫面看起來就會很平面,就跟這張一樣的缺乏立體感。像這樣的場景,就不適合採用正面拍攝,若能改用斜側面來拍的話,就可藉由五官的輪廓來改善立體感。 DSC_6844

例如這一張圖,它的背景是一大片的秧苗,由於後方沒有帶到天空,所以背景中看不出有距離感,這個情況就跟上一張有點類似。不同的是,這一張是用俯視的側拍,五官和身體的輪廓都有表現出來,所以立體感會比上一張來的好很多。 DSC_9299 相機/NIKON D700,鏡頭/50mm F1.4G,焦距/50,光圈/ F1.4 快門1/5000秒,ISO 200,閃燈/關

接著,我們再來看看這一張50mm光圈F2下所拍的照片。雖然這張也是採正面拍攝,但是後方兩條延伸的平行線,讓主體與背景產生了縱深的距離,因此畫面就不會顯得太過平面。 DSC_7113 相機/NIKON D700,鏡頭/50mm F1.4G,焦距/50,光圈/ F2.0 快門1/160秒,ISO 400,閃燈/關

下面這張也是以50mm光圈F2所拍的。同樣的,這張也利用了線條、柱子去帶出背景的縱深,但是兩張因為景深的不同,所以空間感也完全不一樣。

上一張是以人物為主,刻意將背景模糊一些,是為了去凸顯出主體。而這一張是以記錄旅遊為目的,所以將背景帶的清楚一些,這樣才看得出是在哪拍的。所以這兩張,一個是人物的立體,一個場景的層次,各有各的表現和目的。
DSC_6049 相機/NIKON D700,鏡頭/50mm F1.4G,焦距/50,光圈/ F2.0 快門1/800秒,ISO 1600,閃燈/關

※景深的小知識
上述同樣是以50mm光圈F2所拍攝,為什麼兩者的景深(模糊程度)會有所不同?這是因為影響景深的要素有三個。
1.所採用的光圈越大,景深越淺。
2.所使用的焦段越長,景深越淺。
3.對焦時的距離越近,景深越淺。
而將將半身照的拍攝距離,很明顯的比旅遊照那張近上許多,也就符合要素三中所說的「對焦距離越近景深越淺」,所以背景也就會來得比較模糊。



上述所說的,都只有主體與背景兩種,也就是只有主體在前,背景在後而已。如果在取景時,能在主體的前方多納入一些景物,那麼畫面中有了前景、主體、背景的變化,這樣更能去加深空間感,讓畫面產生更立體的變化。

例如這兩張同場景的照片,都利用了線條和層次來增添立體感,但直式構圖的那一張,又多帶入了一些小草來當做前景,兩者的縱深感覺是不是又有些不同了呢?
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這兩組也是一樣,第二張多帶了一些木椅來當做前景,而且椅子的弧線延伸也比第一張來得更明顯,所以前、中、後景都有了之後,立體和層次的表現也就會更好。
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接著我在來比對這兩張,這兩組的差異也是很明顯,一個將下方部分完全裁掉,一個有預留空間當作前景,兩者縱深的感覺也是完全不同。 DSC_5639 DSC_5642

經上述一連串的說明後,相信各位都已經了解,一張畫面可包含前(前景)、中(主體)、後(背景)三景,只有主體沒有背景深度的效果最平面,有主體也有背景縱深的則其次,而三景都能帶到的層次感最好,畫面也會比較立體,所以下次在構圖時,不妨也帶些前景試試。 例如在外出旅遊時,花花草草隨處可見,構圖時只要稍微退後幾步,多帶一些前景入鏡,效果就會很不同了囉:) DSC_2809 DSC_9072

拍攝時若不想打擾到小朋友的玩興,也可利用樹葉的縫隙來從中拍攝,除了能帶上前景之外,照片還帶有窺視的趣味效果。 DSC_0301 DSC_1405

另外,透過玻璃的透視來拍攝,也是置入前景的一種應用,而且玻璃對環境產生的折射,會讓畫帶有抽象的趣味,這樣的效果也是很不錯的。 DSC_8919 DSC_1079

關於構圖的部分,我們就到此先告一段落。

攝影是器材、技術、美學的昇華,器材可透過資金挹注而取得,技術可透過苦學練就而成,而美學則必須透過廣泛的學習來累積,所以要將構圖學得好,就必須多閱讀相關的書籍,以提昇自己在美學上的素養。除此之外,也要多觀摩別人的作品,遇到有喜歡的構圖時,賞晰完後可以試著去臨摹,如此慢慢的累積經驗,構圖才會進步喔!

感謝大家耐心的看完,謝謝啦:)
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